快樂天堂

《故事的解剖：跟好萊塢編劇教父學習說故事的技藝，打造獨一無二的內容、結構與風格！》STORY:Substance-Structure-Style and the Principles of Screenwriting



你有才華、也有梗，卻始終寫不出好故事？你需要--

全世界導演、編劇人手一本的「編劇聖經」！



◎《故事的解剖》說什麼？

．放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。

．原型而非老套陳腔。

．原創而非複製。

．縝密堅持而非速成捷徑。

．寫作的現實，而非寫作的奧義。

．精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。

．尊重觀眾而非自以為是。



啓發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！

全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！



★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大，

以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材！



★1997年出版，暢銷20餘國，長占美國亞瑪遜網路書店 Top 1 暢銷書行列！

翻譯出版超過20種語言，每年巡迴世界開辦「STORY講座」！



★歷屆講座學員中：

59人榮獲奧斯卡獎，超過214人獲奧斯卡提名；

170人榮獲艾美獎，超過500人獲艾美獎提名；

30人榮獲美國編劇協會獎、26人榮獲美國導演協會獎！

（截至2013年為戰利品止，紀錄持續更新中）



★包括Brian 多功能 Kelly：《唐頓莊園》導演

Terence Winter：影集《海濱帝國》故事原創暨主筆

George Mastras：影集《絕命毒師》導演、編劇

Hawk Ostby：電影《鋼鐵人》編劇

Zak Penn：電影《復仇者聯盟》、《X戰警2》、《環太平洋2》（撰寫中）編劇

Paul Edward Haggis：《衝擊效應》（Crash）、《登峰造擊》（Million Dollar Baby）編劇

Akiva J. Goldsman：電影《美麗境界》、影集《危機邊緣》（Fringe）編劇

Pete Docter：《天外奇蹟》、《怪獸電力公司》導演暨故事原創、《瓦力》故事原創、

Michel Hazanavicius：電影《大藝術家》導演、編劇等



在故事創作的領域，你是滿懷壯志的新手，卻屢戰屢敗？

還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？



你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？

．人物塑造流於表面化，沒有揭示人物的性格。

．對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。

．情節充滿省力的巧合，以及經不起推敲的動機。

．由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。



新手會犯什麼錯？



寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」，其實只是習慣 使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者絕對都稱不上什麼技巧，只會令劇本中充滿商業片或藝 術片的陳腔濫調。



明明有才華，為什麼就是寫不出好作品？



大致不出兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽，就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品，通常只有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。

CP值超高

故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩，

蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。



■大師開課，歡迎提問！

Q：到底什麼該寫進去？什麼不要寫？該放在什麼之前，又該接在什麼之後？

A：這就是結構！從角色的人生故事中，選取一些事件編寫成有策略目標的場景段落，來引發觀眾特定的情緒，並表達特定的人生觀點。



Q：但是，該選擇什麼樣的事件？

A：「事件」應該在角色的人生處境裡創造有意義的改變--透過翻轉二元「價值觀」（Value）來表現與體驗，例如生／死、愛／恨、自由／奴役、真相／謊言、勇氣／懦弱、忠貞／背叛等。



Q：怎樣塑造主角才能成功？

A：「主角」不一定要引人好感，但一定要引發同理心！

有些作者沒有察覺「引發好感」和「引發同理心」間的差異，不自覺地只想塑造出好人，但事實上，角色有人緣未必能讓觀眾投人。能讓觀眾認同的，是刻劃入微的角色。成功的角色可以引發同理心，使觀眾心生「我也是這樣！」的感受，跟主角產生同理連結。



Q：怎麼從好的角色設定，進階到好的角色刻畫？

A：創作必須由內而外！問自己：「如果我是這個角色，在這種情況下，我會怎麼做？」

作者是即興演出者，必須化身自己筆下的所有角色，在自己的想像當中演出，直到角色獨有的真誠情感在血液中流動，因為只有當你創造出能打動自己的作品，你才能打動觀眾。如果一直停留在角色的外在，寫出來3c產品推薦 的情感勢必淪為千篇一律的老套。



Q：交代背景好無聊......怎麼辦才好？

A：把背景鋪陳徹底化為劇情！

高明的編劇會把鋪陳用的背景資料打散，只在觀眾需要知道、想要知道的時候才出手，還能把最精采的部分留到最後，所以到最後一幕的高潮還能有爆點。只要 掌握兩個原則：一、切勿把觀眾兩、三下即可推斷出的經過放入故事；二、切勿略過鋪陳，除非故意隱藏資料可以造成一時錯亂的效果。



Q：為什麼一定要有「衝突」？

A：因為「對立的力量」愈強大、愈複雜，角色和故事一定呈現得愈完整！

對立力量＝對抗主角意志與欲望的所有力量之總和，未必是指某個特定的反派或壞人，而且只要故事類型相符，大反派也可能很討喜，就像「魔鬼終結者」。故事必須把衝突的深度、廣度推到人生體驗的極限，讓衝突強大到逼得你的主角拿出更強的正面特質來解決。

實用商品

Q：怎麼營造「對白力」？

A：「不要寫」最好！

電影美學百分之八十靠視覺，百分之二十用聽覺。假如你能用視覺的方式表現，就一句對白也別寫。電影對白不是對話，必須以最少的話表達最多的意思。其 次，它必須有方向。每次對話往返，都必須把該場景的節奏轉往某個方向，以反映行為的變化，而且不能重複。第三，它應該有目的。



Q：劇情有BUG怎麼辦？

A：忙著補漏洞之前，先自問：「觀眾會注意嗎？」

劇情有「漏洞」，觀眾就會給編劇扣分。有漏洞，少的不是動機，而是邏輯，是因果之間缺少關連。想辦法把沒邏輯的事件串起來、補上漏洞，只是用這種方式 補救，往往得另寫新場景。沒膽的編劇會草草蓋住漏洞、祈禱觀眾不會注意。有的編劇選擇挺身面對問題，大方把漏洞秀給觀眾看，再說這不是漏洞，例如《魔鬼終 結者》。



Q：如果一定要請出「解圍之神」（deus ex machina），怎麼做比較好？

A：讓巧合盡早出現，給它充分的時間產生意義！

用「巧合」逆轉結局，是編劇的大忌，不僅抹煞所有意義與情緒，更是侮辱觀眾。絕對不可以讓巧合突然跳進故事、變成某個場景的轉折，然後又突然跳走。我 們不必迴避巧合，而該用戲劇呈現巧合怎麼進入生活，假以時日累積出意義後，又怎麼從毫無邏輯可循的隨機事件，變成現實生活的邏輯。切記：故事講到後半，就 別用「巧合」了。故事愈到後面，愈該把重心放在角色上。



掌握更多專家級編劇心法，

讓你的才華與創意終於被世人看見！

◎名家大力推薦！

電影監製、編劇、導演彭浩翔／電影《志明與春嬌》、《維多利亞壹號》、《低俗喜劇》等

電影導演陳宏一／電影《花吃了那女孩》、《消失打看》

小說家陳雨航／小說《策馬入林》、《天下第一捕快》、《小鎮生活指南》

作家、編劇劉梓潔／電影《父後七日》、小說《親愛的小孩》

雲夢千里文化社長康懷貞



「麥基的故事學，是皮克斯王國的律法。」--《皮克斯傳奇》（The Pixar Touch）



「關於故事結構，我所知的一切都來自麥基。沒第二句話。」--奧斯卡原創劇本獎、改編劇本獎得主Paul Edward Haggis



「大師中的大師。」--BBC



「全世界一致認可的大師。」--NY Times



「只有兩個字：傳奇。」--Washington Post



「麥基在說故事上的真知灼見，無人能敵。」--LA Times

這是江湖高人不惜血戰爭奪的秘笈，若能練成，你就是號令天下第一人。

《故事的解剖》一開始，作者羅伯特．麥基就說了一個故事：
「我剛學會閱讀的時候，正是偶會逾矩闖禍的年紀，那時父親讓我讀《伊索寓言》，希望這些具警世意味的老故事有助於改善我的行為舉止。
每天晚上，我認真讀完＜狐狸與葡萄＞之類的故事後，父親會點點頭，問：『羅伯特，你覺得這個故事有什麼含意？』我看著書上的文字和美麗的彩色插圖，試著用自己的話來詮釋故事，同時逐漸瞭解，故事不只是文字與漂亮的插畫而已。

後來，在進大學前，我出現一個想法：能盡情的打高爾夫球就是最棒的人生。因此，我決定成為牙醫。
『牙醫？！』母親大笑說：『你是開玩笑的吧？牙醫解決所有牙齒的毛病後要做什麼？羅伯特，每個人總會需要娛樂調劑，我知道你的未來在哪裡──你該進演藝圈才對。』」

羅伯特真的沒有辜負母親的期望，他真的進了演藝圈，成為知名的作家、導演、劇作家，並且也好好運用了父親教他的詮釋故事的能力，在美國南加大開辦「STORY講座」行走全世界，學員包括編劇、小說家、劇作家、演員、製片、導演、其他電影暨電視工作者、記者，甚至其他專業領域人士。
這本全世界導演、編劇人手一本的「編劇聖經」──《故事的解剖》，作者從數百年來世界各地電影編劇與製作過程中挑了數百個例子，掌握更多專家級編劇心法，讓你的才華與創意更易被世人看見！（文／編輯部整理）

*******************************************************
跟好萊塢編劇教父學習說故事的技藝，打造獨一無二的內容、結構與風格！

好萊塢，全世界最大的電影工業基地，也幾乎等同於「商業電影」的代名詞，或許有些人對它的「產品」心懷不屑，畢竟，當一個產業大到以「工業」稱之時，代表它有一定製程、一定標準，產出大大小小符合一定規格的作品，品質良莠不齊……

但大多數人不知道，在好萊塢片商付費買下的劇本中，20個當中只有1個可以真的被拍成電影，在全世界的電影院上映。即使是世人所謂的爛片，或評價不佳的電影，都仍是通過某種高標、擊敗諸多競爭對手的作品。

想在好萊塢——這個集結無數懷抱電影夢的人才的戰場——被那些唯利是圖的片商看中並付諸製作，你不能只有「兩把刷子」，你還必須證明：我的故事可以點石成金，值得你掏出大筆資金。

「給我打動人心的好故事，其他免談。」這就是好萊塢的標準。它追求最大化的觀眾，讓創作者的理念被更多的觀眾看見與接受。這難道不是大多數創作者追求的目標？

編劇出身的作者麥基，在本書中不只融入西方文化源遠流長的「說故事技藝」，也提供了從自身工作經驗與影史佳作中歸納出的創作原則與精神，同時不忘為有志於此的創作者建立應抱持的工作態度與心理建設，因為「寫作」這件事，並非什麼浪漫的事業，更像一段孤獨的苦修。

如果你真心想創作出好劇本、好故事，請先拋開對「好萊塢」的成見：從了解好萊塢出發，然後，總有一天超越它，成就你自己的驚世之作。（文／漫遊者文化主編林淑雅）

• 
  
  

  作者介紹

  
  
  
  
  羅伯特．麥基 Robert McKee
  
  1941年生，好萊塢知名劇作教學大師。1981年受美國南加大之邀，開設「STORY講座」，同時在好萊塢製作電視節目。
  
  麥基身兼作家、導演、劇作家多職，1983年起帶著其在美國南加大開辦的「STORY講座」行走全世界，學員包括編劇、小說家、劇作家、演員、製片、導演、其他電影暨電視工作者、記者，甚至其他專業領域人士。
  
  學員中不乏今天在西方影視工業呼風喚雨的人物，例如皮克斯創始人暨創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson、《衝擊效應》與《登峰造擊》金獎編劇Paul Haggis等。
  
  「STORY講座」畢業的眾多學員，在奧斯卡金像獎、艾美獎、美國作家協會獎、導演工會獎等已榮獲無數次提名與獎項肯定，影視作品從早期《回到未 來》、《空軍一號》、《阿甘正傳》、《西雅圖夜未眠》、《達文西密碼》、《國家寶藏》、《神鬼奇航》、《六呎風雲》、《實習醫生》、《24小時》、《海底 總動員》、《玩具總動員1-3》，到近期的《天外奇蹟》、《X戰警》、《鋼鐵人》、《唐頓莊園》、《絕命毒師》，持續不斷在歐美影視創作領域發揮麥基的創 作理念。
  
  這一套「故事學」不只影響了全世界的影視創作，英國首相卡麥隆（David Cameron）甚至聲稱，在一次度假期間讀完麥基《故事的解剖》一書後，他回到倫敦，改變了保守黨的命運。
  
  在商業界，麥基與他的「故事學」曾為許多紐約地區律師事務所設計過法庭辯論的戰術。其他受惠於麥基「故事學」的還有NIKE、微軟、20世紀福斯、迪 士尼、SONY、MTV、CBS TV、BBC、華納兄弟、麥肯錫、惠普、派拉蒙、Think Digital UK、知名建築事務所BOLDT、奧地利NIKI航空、美國富國銀行（Wells Fargo）、香港嘉禾娛樂集團、密西根大學商學院，甚至美國NASA休斯頓總部，都曾邀請麥基開辦「STORY講座」。
  
  





• 
  
  

  譯者介紹

  
  
  
  
  黃政淵
  
  
  
  導演／創意人。台大外文系學士，南加大電影電視製作藝術碩士，台灣藝術大學電影系兼任講師。歷年影像與文字作品曾獲若干榮譽，電影長片劇本《禮物》、 《染血的豬籠草》、《最幸運的掃把星》、《春天是前進的季節》曾獲新聞局優良電影劇本獎。由衷認為台灣影視產業最弱也最被忽視的一環就是編劇，歡迎來信指 教chengyuanh@gmail.com。
  
  
  
  戴洛棻
  
  
  
  曾任職學術單位、出版社、書店，現從事文字工作。
  
  
  
  蕭少嵫
  
  
  
  喜歡看電影的文字手工業者。學生時代名義上主修新聞，實際上偷溜去廣電系所修課。曾任Discovery頻道影片翻譯，其他譯作種類廣泛不及備載。因 翻譯此書，深感電影從業人員之辛勞，覺得還是進電影院當觀眾、掏腰包支持電影業最快樂。衷心希望大家能在電影院遵守觀影禮儀，並安靜地把片尾工作人員名單 看完。
  
  
  
  

故事的解剖：跟好萊塢編劇教父學習說故事的技藝，打造獨一無二的內容、結構與風格！－目錄導覽說明

• 
  
  第一部作家與說故事的技藝
  
  ．引言掌握內容與形式，打造動人故事
  
  ．第一章故事面臨的困難
  
  
  
  第二部故事的要素
  
  ．第二章結構大力推薦好用推薦的光譜
  
  ．第三章結構與設定
  
  ．第四章結構與類型
  
  ．第五章結構與角色
  
  ．第六章結構與意義
  
  秒殺商品
  
  第三部故事設計的原則
  
  ．第七章故事的本質
  
  ．第八章觸發事件
  
  ．第九章幕的設計
  
  ．第十章場景設計
  
  ．第十一章場景分析
  
  ．第十二章布局分場
  
  ．第十三章危機．高潮．危機解除
  
  
  
  第四部編劇實戰篇
  
  ．第十四章對立原則
  
  ．第十五章鋪敘
  
  ．第十六章問題和對策
  
  ．第十七章角色
  
  ．第十八章文本
  
  ．第十九章編劇方法
  
  

【引言】掌握內容與形式，打造動人故事

《故事的解剖》談論的不是規則，而是原理。
規則的意思是：「你必須這麼做。」原理則是：「經過時間的考驗……這麼做確實行得通。」這當中有很大的不同。想寫出好故事，該做的是遵循打造這門藝術的原理，而不是模仿寫得好的劇本。心急且經驗不足的作者總是墨守成規；離經叛道的非科班作者總是衝撞規則；只有藝術家真正精確掌握形式。

《故事的解剖》談論的不是公式，而是普世皆同、歷久彌新的形式。
如果有人說，某個故事模式足堪成為範本而且保證賣座，這樣的想法實在荒謬。電影界確實有舊片重拍、續集，或隨趨勢出現的跟風現象，不過檢視所有好萊塢電影就會發現，故事設計的豐富樣貌儘管令人驚訝，但標準範本並不存在。
《終極警探》（Die Hard）固然是典型的好萊塢風格，但《溫馨家族》（Parenthood）、《來自邊緣的明信片》（Postcards from the Edge）、《獅子王》（Lion King）、《搖滾萬萬歲》（This is Spinal Tap）、《親愛的！是誰讓我沉睡了》（Reversal of Fortune）、《危險關係》（Dangerous Liaisons）、《今天暫時停止》（Groundhog Day）、《遠離賭城》（Leaving Las Vegas），以及其他數千部優秀電影，無論在鬧劇或悲劇等十多種類型與次類型中如何歸類，它們也同樣具有典型好萊塢風格。
故事激發了創作，為世界各地的觀眾帶來刺激，也不斷有新的詮釋。儘管如此，如何炒好萊塢冷飯的食譜夠多了，我們真正需要的，是重新找出這門藝術的基本信念，以及能引導人們盡情發揮才華的原理。無論電影在好萊塢、巴黎或香港拍攝，只要它具有原型特質，就能在全世界引發源源不絕的連鎖反應，在一家又一家戲院裡為一代又一代觀眾帶來歡樂。

《故事的解剖》談論的不是刻板的老套，而是原型。
原型故事發掘普世皆同的人生經驗，並透過某種特定文化的獨特表現方式加以包裝。老套的刻板故事正好相反，它們由於內容和形式的匱乏而顯得蹩腳──內容局限於某種文化當中的偏狹經驗，包裝形式陳腐、平凡且毫無特色。
例如，從前西班牙人的習俗是女兒必須依照長幼順序出嫁。在西語文化圈裡，一部講述十九世紀家庭的電影，片中有嚴厲的父親、順從的母親、未婚的長女和長年待字閨中的么女，或許能打動仍記得此習俗的觀眾，但非西語文化圈的觀眾未必會有同感。如果作者擔心故事本身的吸引力有限，刻意以從前的觀眾喜歡並熟悉的場景、角色和動作來加以包裝，那麼會有什麼樣的結果？答案是：讓世人對這些陳腔濫調更提不起興趣。
從另一個角度來看，如果藝術家願意投注心力鑽研故事原型，仍可將這類專制的習俗當成素材，創作出普受歡迎的故事。原型故事打造出不尋常的場景和角色，以各種細節滿足我們，更透過故事的敘述過程真實映照人性衝突，因而得以在一個又一個不同的文化圈中傳播。
在蘿拉．艾絲奇薇（Laura Esquivel）的小說《巧克力情人》（Like Water For Chocolate）中，母親和女兒因為依賴與獨立、永恆與變動、自我與他人而衝突不斷。這些問題是每個家庭都能理解的，但艾絲奇薇對家庭與社會、人際關係與人類行為的觀察細膩，描繪出前所未見的豐富細節，讓我們立刻就深受書中角色吸引，為過去不曾知曉也無法想像的國度深深著迷。
刻板而老套的故事畫地自限，只有原型故事才能四處流傳。從卓別林到英格瑪．柏格曼（Ingmar Bergman），從薩亞吉．雷（Satyajit Ray）到伍迪．艾倫（Woody Allen），這些電影故事大師提供了我們所渴望的雙重衝突。首先